Отгадайте загадку: что раньше было обязательной частью девичьей или женской одежды, а нынче используется в качестве ее декоративного элемента? Что могли тщательно хранить лет 100-200 назад, передавая по наследству от матери к дочери, а сейчас превратили в стильное украшение, на котором то отчетливее проступают, то становятся более приглушенными, в зависимости от капризов ветреной моды, фольклорные мотивы? Догадались? Правильно, платок. И не только он, родимый, но и другие виды женских головных уборов, представленные на новой музейной выставке «В плену цветов и красок».
Девичья повязка XVIII века, украшенная вышивкой бисером по фольге, каргопольский кокошник XIX века, расшитый бисером, бусом, речным жемчугом и перламутром, кокошник «головка» XVIII века с золотным шитьем по бархату насыщенного бордового цвета – самые ранние и, пожалуй, наиболее ценные экспонаты. От них исходит аромат времени, когда еще существовал обычай закрывать волосы замужней женщины. В русской деревне, например, было принято считать, что женщина с непокрытой головой может принести несчастье дому: вызвать неурожай, падеж скота, болезни людей и т.п. И охватывали женские головки кокошники и сороки, полотенца и повойники, колпаки да платки. В конце XIX – начале XX века именно платок стал основным головным убором во многих русских селах и деревнях, часто заменял собой все другие виды головных уборов.
Необычно смотрится платок казачки-некрасовки (XIX век): лишь один из углов прямоугольного полотенца украшен кистями из ярких шерстяных нитей. Любопытно – каким образом он повязывался на голову?
Узор теплых тонов «восточный» и черный с серебристой каймой павловопосадкий (платки XIX в.) нанесен с помощью ручной набойки, то есть разными деревянными досками. Чтобы краска лучше пропитывала ткань, при печатании рисунка по форме били тяжелым молотком. Так и возник термин «набойка» или «набивка».
Нарядны и свежи «не по годам» шали XIX века: нежно-зеленая, кремовая и бордово-коричневая с ярко-розовыми и малиновыми цветами. Их могли купить на ярмарке, в магазинчике или в лавке. Они были хорошим подарком.
Шали занимают особое место в русском декоративно-прикладном искусстве. Слово «шаль» В.И.Даль объясняет так: «Долгий платок на плеча, двойной плат».
Дата первоначального изготовления шалей неизвестна. Мода на шали пришла в Европу в конце XVIII века, после египетских походов Наполеона I, который привез в подарок Жозефине восточную шаль необыкновенной красоты.
Очень скоро мода на шали пришли и в Россию, где они пользовались большим спросом. Своим качеством, сложностью узора и расцветки русские шали часто превосходили европейские. В первой половине XIX века появились на шалях распространенные и сегодня восточные узоры: «огурцы», «бобы» и «опахала».
Одним из самых крупных русских платочно-набивных предприятий, имеющих давнюю историю и сложившиеся традиции, является фабрика в Павловском Посаде. Показанные на выставке знаменитые изделия, мода на которые не проходит вот уже более двухсот лет, радуют глаз тщательной разработкой рисунка, колористическим решением. Феерией цвета и фантазии поражают платки, шали, а также шарфы, кашне, скатерти, выполненные из тонкорунной шерсти, шелка и хлопка.
Синие, белые, красные, коричневые с букетами роз («розы» - узор, широко распространенный в русском народном искусстве), хризантем, полевых цветов, с рисунком орнаментальным, абстрактным, цветочным, восточным, растительно-геометрическим.
Творческий подход к созданию выставки свидетельствует о глубоком понимании и чувстве народных традиций авторами – Ю.Андрейченко и И.Афанасьевой.
Русские головные уборы… Непреходяща их красота, созданная гением народа.
